Farbe ist wichtig

Besonders wichtig in der Herbstmode 2011 ist Farbe. Insbesondere die Trendfarbe Rot begeistert die Designer zur Zeit und zeigt sich auch auf vielen Laufstegen. Aber genauso dürfen die gedeckteren Farben in der Herbstmode 2011 nicht fehlen. Nach wie vor erfreuen sich die Camel-Töne, sowie der Mix aus Grau und Beige einer großen Beliebtheit.

Ebenfalls sehr begehrt sind Blautöne in den verschiedensten Nuancen und Abstufungen. Von Mittelblau bis Royalblau reicht die Palette, die die Designer in der Herbstmode 2011 verarbeitet haben.

Schwarz-Weiß: Klassisch und trendy

Schwer angesagt sind neben den bereits erwähnten Farben auch in der Herbstmode 2011 wieder die Farbklassiker schlechthin: Nämlich der Mix aus den beiden Kontrastfarben Schwarz und Weiß. Er wirkt immer wieder elegant, aber trendy und stilsicher. Weiterhin dürfen Pastelltöne in allen Abstufungen gleichfalls in der Herbstmode 2011 nicht fehlen, da sind sich die Designer einig.

Kuscheliger Strick – das ist ein Thema, welches in diesem Herbst und Winter die echten Fashionistas begeistern wird. Er sieht nicht nur topaktuell und modisch aus, sondern kann gleichzeitig ein besonders wohlig-warmes und angenehmes Gefühl auf die Haut zaubern. Der robuste Tweed-Stoff schafft es in der Herbstmode 2011 ebenfalls zurück auf die Laufstege. Trotz seiner Robustheit spielen die Designer mit diesem Stoff, indem sie ihn bei betont feminin geschnittenen Kleidern einsetzen.

Spitze und transparente Stoffe, die schon im vergangenen Jahr zu den absoluten Trends gehörten, werden uns auch in dieser Herbst-Winter-Saison wieder erhalten bleiben.

Unter anderem können sich die Modeliebhaber von neuen Kreationen der Labels Hugo, Anja Gockel, Lala Berlin, Patrick Mohr oder Escada Sport inspirieren lassen. Ebenfalls gibt es einige Neuzugänge unter den Designern, wie das dänische Label Wood Woodl oder Iris Van Herpen, eine Designerin aus Holland, haben bei der Berliner Fashion Week 2012 ihre neuesten Kreationen vorgestellt.

Vergrößerung der Fashion Week

Das dänische Designerduo A. F. Vandevorst hatte die letzte Berliner Fashion Week eröffnet und entschloss sich, auch 2012 wieder mit von der Partie zu sein. Die Vizepräsidentin von IMG Fashion Europe, Maria Guarnaccia, freut sich, dass sich so viele Labels und Designer für die Berliner Fashion Week 2012 beworben haben. Trotzdem man mit dem Präsentationsraum Studio die Präsentationsfläche für die Fashion Week noch einmal vergrößert hatte, sei man bereits vollständig ausgebucht.

Mercedes Benz rief die Fashion Week einst ins Leben und noch heute ist man stolz darauf, wie der Leiter der Markenkommunikation des Unternehmens, Anders Sundt Jensen betont. Ziel der Fashion Week sei es, damals wie heute, jungen Designern eine Chance zu geben, ihre neuesten Kreationen vorzustellen und das Publikum für das Thema Mode vermehrt zu sensibilisieren und zu begeistern.

Vielversprechende Nachwuchstalente

Besonders freut man sich, dass man vielversprechende Nachwuchstalente für die Berliner Fashion Week 2012 ansprechen konnte, wie Iris Van Herpen. Sie überzeugte erst kürzlich mit ihren avantgardistisch angehauchten Kreationen. Selbst das Komitee der Chambre Syndicale de la Haute Couture in Paris ist von ihr begeistert und nahm sie sogar als Gastmitglied auf.

Mehr als 2.500 deutsche Nachwuchsdesigner

Im Juni 2011 zählte die Berliner Investitionsbank insgesamt 2.500 Modedesign-Ateliers. Darunter finden sich Namen, wie IchJane, Gretchen, Prodotyp, Fortschritt Berlin, Winschu, Adriana Rica oder Starbeit, um nur einige zu nennen. Viele der Modedesign-Ateliers werden dabei nach wie vor als Ein-Mann-Unternehmen betrieben.

Die kleinen und größeren Modelabels befinden sich vorwiegend im Ostteil der einst zweigeteilten deutschen Hauptstadt und haben sich besonders gerne in den stillgelegten Fabriken der ehemaligen DDR niedergelassen. Die Mode selbst wird vor allem in der Kollwitzstraße und der Kastanienalle verkauft, wo sich unzählige Boutiquen finden.

Seltene Erfolge

Obwohl sich die Zahl der deutschen Nachwuchsdesigner alleine in der Zeit von 2000 bis 2008 um 30 Prozent steigern ließ, werden längst nicht alle Designer mit ihren Ideen reich. Vielfach nehmen sie noch Nebenjobs an, um sich über Wasser zu halten und arbeiten weiterhin auf den Durchbruch als deutscher Nachwuchsdesigner hin.

Wenn dieser aber erst einmal kommt, dann setzt er gleich richtig ein und internationale Aufmerksamkeit ist den jungen Designern aus Berlin sicher. Besonders das Aufgreifen neuer Trends im Textilbereich, wie ökologische Rohstoffe oder genauso der Einsatz von Hightech-Materialien, werden von den jungen Modemachern in ihrer täglichen Arbeit gerne aufgegriffen. Daher ist es auch nicht verwunderlich, dass sich eine boomende Textilindustrie in Berlin befindet.

Unter anderem können sich die Modeliebhaber von neuen Kreationen der Labels Hugo, Anja Gockel, Lala Berlin, Patrick Mohr oder Escada Sport inspirieren lassen. Ebenfalls gibt es einige Neuzugänge unter den Designern, wie das dänische Label Wood Woodl oder Iris Van Herpen, eine Designerin aus Holland, werden bei der Berliner Fashion Week 2012 ihre neuesten Kreationen vorstellen.

Vergrößerung der Fashion Week

Das dänische Designerduo A. F. Vandevorst hatte die letzte Berliner Fashion Week eröffnet und entschloss sich, auch 2012 wieder mit von der Partie zu sein. Die Vizepräsidentin von IMG Fashion Europe, Maria Guarnaccia, freut sich, dass sich so viele Labels und Designer für die Berliner Fashion Week 2012 beworben haben. Trotzdem man mit dem Präsentationsraum Studio die Präsentationsfläche für die Fashion Week noch einmal vergrößert hatte, sei man bereits heute vollständig ausgebucht.

Mercedes Benz rief die Fashion Week einst ins Leben und noch heute ist man stolz darauf, wie der Leiter der Markenkommunikation des Unternehmens, Anders Sundt Jensen betont. Ziel der Fashion Week sei es, damals wie heute, jungen Designern eine Chance zu geben, ihre neuesten Kreationen vorzustellen und das Publikum für das Thema Mode vermehrt zu sensibilisieren und zu begeistern.

Vielversprechende Nachwuchstalente

Besonders freut man sich, dass man vielversprechende Nachwuchstalente für die Berliner Fashion Week 2012 ansprechen konnte, wie Iris Van Herpen. Sie überzeugte erst kürzlich mit ihren avantgardistisch angehauchten Kreationen. Selbst das Komitee der Chambre Syndicale de la Haute Couture in Paris ist von ihr begeistert und nahm sie sogar als Gastmitglied auf.

Die Ausstellung

Die Ausstellung im Münchener Haus der Kunst umfasst insgesamt 130 Exponate. Dabei wird nicht nur die japanische Mode, sondern auch die Kunst gezeigt. Denn beides gehört zusammen, wie echte Fashionistas mit Sicherheit wissen. Außerdem werden einige Aufnahmen der japanischen Modenschauen aus den vergangenen drei Jahrzehnten gezeigt und versetzen die Besucher noch einmal in die längst vergangenen Tage.

Dabei zeigt sich, dass die Meilensteine der Mode, die die japanischen Designer damals setzten, heute so aktuell wie damals sind. Denn vielfach finden sich die Ideen von vor mehr als 30 Jahren in aktuellen Kollektionen wieder.

Die Neuentdeckung der alten Designs

So finden Fashionistas und solche, die es werden wollen, heute in vielen Vintage Kollektionen der bekannten Marken und Labels die Trends von damals wieder. Dazu zählen die Säume von Röcken und Hosen, die besonders fransig daher kommen. Aber auch Löcher in den Stoffen der Kleider sind schon in der damaligen japanischen Mode anzutreffen gewesen und erfreuen sich auch heute wieder einer großen Beliebtheit.

Darüber hinaus können sich die deutschen Modefans freuen. Denn wer sich die Ausstellung bisher ansehen wollte, musste bis nach London reisen. Dort machte die Ausstellung über die japanische Mode der vergangenen Jahrzehnte in der extrem bekannten Barbican Gallery Halt. Verantwortlich für die Ausstellung sind übrigens Akiko Fukai und Sou Fujimoto, die sowohl das Design entwickelten, als auch die einzelnen Exponate zusammenstellten.

Die Trends im Überblick

Bei der aktuellen Mode haben die Designer sich ein Beispiel am klassischen Garten genommen. Stella McCartney beispielsweise hat sich entschieden, Orangen und Zitronen samt grünem Blattwerk auf ihren Kleidern zu verewigen. Die frechen bunten Drucke auf den Kleidern machen wirklich Lust auf den Frühling. Kombiniert werden die aktuellen Trendfarben mit modernen, nahezu puristischen Schnitten, so dass eine wahrhaft einzigartige Kombination entsteht.

Auch Prada hat sich nicht davon abhalten lassen, viel Farbe in die Modewelt zu bringen. Die Miu-Miu Kollektion von Muiccia Prada zeigt Kleider, die mit kleinen Äpfeln bedruckt sind. Die Optik ist dadurch besonders frisch, aber auch mädchenhaft. In der Prada-Kollektion dagegen erinnern die Schnitte an die klassischen Hauskittel, die jeder noch von der eigenen Großmutter kennt. Dennoch sind die Drucke mit süßen Äffchen und Bananen sehr modern und so muss niemand fürchten, wie das Heimchen am Herd herüber zu kommen. Passend dazu sollten Blockstreifen getragen werden, empfiehlt die Designerin. Besonders gut eignen sich die Farben Giftgrün, Orange und Schwarz zur Kombination mit den Kleidern.

Kein Obstsalat

Die heißen Diskussionen in der Modebranche bleiben dagegen aus. Vielmehr heißt es, dass die Thematik des Obstes sehr gut aufgegriffen wurde, insbesondere deshalb, weil nahezu alle Designer, die in diesen Tagen ihre frühlingsfrischen Kollektionen vorstellen, sich auf eine Sorte von Obst beschränken. Einen bunten Mix, der eher an einen Obstsalat erinnert, sucht man dagegen vergebens.

Neue Linie für den alltäglichen Gebrauch

Ebenfalls wurde bereits im letzten Jahr die neue Linie Jil Sander Navy eingeführt. Mit dieser Linie, die vor allem etwas preiswertere Kleider verkaufen will, sollen die Frauen angesprochen werden, die für einfache Veranstaltungen keine absolut luxuriösen Kleider benötigen. Man will damit mit dem Geist der Zeit gehen, denn längst hat die Wirtschaftskrise auch bei Jil Sander zugeschlagen. Der Markt verändert sich, so dass es durchaus auch etwas preiswertere Kleider sein dürfen, die man mit der Jil Sander Navy Linie ins Sortiment mit aufgenommen hat.

Bereits im Jahr der Einführung der neuen Linie konnte diese sich mit 15 Prozent am Gesamtumsatz behaupten. In ein bis zwei Jahren soll die Jil Sander Navy Linie sogar 20 bis 25 Prozent des Umsatzes ausmachen. Allerdings glaubt man nicht ganz daran, dass sich Luxus einerseits und günstige Preise andererseits vertragen und plant für die Zukunft einen Vertrieb über zwei unterschiedliche Vertriebswege.

Zahlreiche Besitzerwechsel machten Jil Sander das Leben schwer

In den vergangenen Jahren wechselten die Besitzer des Modelabels Jil Sander des Öfteren. Zunächst wurde Prada mehrheitlicher Anteilseigner bei Jil Sander, und das bereits 1999. Allerdings überwarf man sich mit der Designerin, die dem Label seinen Namen verlieh, so dass diese 2004 endgültig das Unternehmen verließ. Bereits zwei Jahre später wurde Jil Sander von Prada verkauft, und zwar an den Investor Change Capital. Dort verblieb das Unternehmen noch einmal zwei Jahre, bis es 2008 an die japanische Modegruppe Onward verkauft wurde.
Dieses soll nun das angeschlagene Modelabel retten, was nicht zuletzt dadurch geschehen soll, dass Jil Sander Kleider in den mehr als 3.400 Läden im asiatischen Raum angeboten wird. Die Präsenz des Labels im asiatischen Bereich soll damit deutlich gesteigert werden können.

Das Angebot der ausgefallenen Abendkleider

Die arabischen Abendkleider bieten eine gute Alternative gegenüber dem klassischen Stil. Zum größten Teil sind diese Abendkleider mit langen Ärmeln angefertigt, die eine trompetenartige Form aufweisen. Der Vorteil der arabischen Abendkleider ist, dass sie nicht figurbetont geschnitten sind und somit auch für kräftigere Frauen geeignet sind. Damit kann perfekt die eine oder andere Problemzone kaschiert werden. Seidige Materialien, wie beispielsweise Satin, fallen sehr locker und bieten ein angenehmes Tragegefühl. Mit großen und farbigen Mustern in unterschiedlichen Variationen kommen diese Abendkleider daher und werden schnell zum Blickfang.

Mit den afrikanischen Abendkleidern wird eine farbenfrohe Abendmode geboten. Die gemusterten Stoffe sind nicht nur schön anzusehen, sondern erzählen auch gleichzeitig Geschichten oder überlieferte Weisheiten. Die afrikanischen Abendkleider schillern in den schönsten Farben, dafür wird bei vielen Modellen der Kente-Stoff verwendet, der ein von Hand gewebtes Stoffgemisch aus Seide und Baumwolle ist.

Weitere ausgefallene Abendkleider

Ein ganz außergewöhnlicher Stil wird mit den indischen Abendkleidern geboten, die schnell die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Hier wird eine wahre Farbenpracht geboten, die noch perfekt mit den aufwändigen Stickereien in Szene gesetzt wird. Bei den indischen Abendkleidern werden unterschiedliche Stilrichtungen geboten, wie die Saris und die Salwar Kameez, um nur einmal zwei zu nennen.

Sehr hochwertig und in einer aufwändigen Verarbeitung kommen die türkischen Abendkleider daher. Sie sind in den verschiedensten Schnitten erhältlich und auch die Farbenvielfalt wird keine Wünsche offen lassen. In diesen Kleidern wird die Figur optimal zur Geltung gebracht, auch wenn sie keinen aufreizenden Schnitt bieten.

Stylische Abendmode in großen Größen

Auch für Frauen, die nicht die standardmäßige Konfektionsgröße haben, gibt es stylische Abendmode in allen Facetten. In der Regel ist die Abendmode in den Konfektionsgrößen 36 bis 46 erhältlich, doch genauso finden sich viele Anbieter, die für Frauen jenseits der Größe 46 eine große Auswahl präsentieren.

Die Abendmode für Rubensfrauen sollte die bekannten Problemzonen sanft umspielen und keinesfalls auftragen. Es bieten sich verschiedene Kleiderformen für die etwas kräftigere Frau an, hierfür sollte man zunächst den Figurtyp kennen.

Die verschiedenen Figuren

Wer schlanke Beine hat und eine kräftigere Körpermitte, ist ein Apfeltyp. Hierbei sollte darauf geachtet werden, dass der Oberkörper vom Top oder Kleid nicht zu sehr auf Taille geschnitten ist, sondern umspielt wird. So kann man in der Abendmode auch Bein zeigen und die Aufmerksamkeit darauf richten.

Der Birnentyp hat einen zierlichen Oberkörper, dafür jedoch starke Oberschenkel und Hüften. Bei diesem Frauentyp sollten unbedingt das Dekolleté und die Schultern betont werden. Ebenfalls darf die Taille die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Dabei sollte allerdings mit einem längeren Oberteil die Hüfte bedeckt werden. Bei der Abendmode sollte der Rock des Kleides am besten in ganz lang gewählt werden.

Die Abendmode in großen Größen erhält man in Geschäften, die Übergrößen anbieten und in diversen Boutiquen. Dazu sollten gleich die passenden Accessoires gewählt werden, wie beispielsweise die Schuhe und die Abendtasche, die farblich auf die festliche Garderobe abgestimmt sein sollten.

Die Kopfbedeckung und den Überzieher für das Brautkleid

Ist das Brautkleid aus Seide gewählt, wird das Outfit mit einem Schleier oder einer anderen Kopfbedeckung perfekt abgerundet. Als Material sollte hierbei dem klassischen Tüll oder Seidentüll der Vorzug gewährt werden. Passend zum Brautkleid kann der Schleier mit einem Seidenrand versehen sein. Gleichermaßen können im Schleier noch kleine Strasssteine oder Perlen eingearbeitet sein. Wer sich nicht für einen Schleier oder vielleicht Hut begeistern kann, kann genauso Seidenbänder ins Haar knüpfen, was sehr elegant aussieht.

Als Überzieher für das Brautkleid passt perfekt ein kleiner Bolero, der aus Seide gefertigt ist. Als flauschige Variante kann aber auch eine Pelzstola in Weiß gewählt werden, die schnell zum Blickfang avanciert.

Das passende Schuhwerk, Tasche und Schmuck zum Brautkleid

Besonders wichtig ist genauso das passende Schuhwerk für das Brautkleid aus Seide. Am besten, es werden alle Accessoires gemeinsam mit dem Brautkleid gekauft, denn dabei können die Materialien, der Farbton und der Stil optimal aufeinander abgestimmt werden und das ganze Erscheinungsbild wirkt harmonisch. Sollte man keine passende Tasche und Schuhe finden, dann können genauso Schuhe aus Satin oder Leder gewählt werden. Eine kleine Tasche zum Brautkleid ist schnell selbst gefertigt. Mit ein wenig Material des Brautkleides kann ein kleiner Beutel genäht werden, der an Madame Pompadour erinnert und stets zu einem Brautkleid passt.

Beim Schmuck bestätigt sich wieder einmal die goldene Regel: Weniger ist manchmal mehr. Das Brautkleid und die dazu gehörigen Accessoires sind schon einzigartige Eye Catcher, hier sollte lediglich noch eine Kette in dezenter Ausführung mit einem kleinen Anhänger gewählt werden. Auch das Armband sollte schlicht gefertigt sein.